Piero Canales

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Las 6 claves de la reputación y el headhunting en LinkedIn

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En Café Taipá, junto con Asertiva Consulting, hemos desarrollado un recurso esencial para todo profesional, emprendedor, y quien desee destacar en LinkedIn, proyectando una reputación sólida y memorable para el headhunting. Sabemos que tu imagen profesional no solo se define por tus logros; también importa cómo te perciben los demás. Este documento, titulado “6 claves de la reputación y el headhunting para lograr una marca top en LinkedIn”, te ofrece las estrategias más efectivas para construir una marca personal diferenciada en la red social profesional más influyente. Descubre cómo atraer la atención de los headhunters, potenciar tu propósito profesional y fortalecer tu reputación con seis claves prácticas y bien fundamentadas. ¿Cafeteros, listos para transformar tu perfil de LinkedIn en una carta de presentación poderosa? Descarga el documento y da el siguiente paso hacia tu meta.             Cafés relacionados Marca y reputación personal: Más allá de LinkedIn | LIVE: Luciana Olivares (Enero 2024) Piero Canales

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Drake: El Community Power del meme y su impacto en las marcas

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Hablar de Drake, es referirnos al artista más reproducido (audio y video) en EE.UU. en la década del 2010 (2010 – 2019). Según un estudio de Statista, Drake llegó a los 36.34 billones de reproducciones durante ese período. En la misma línea, el 30 de agosto del 2021, a través de sus redes sociales, lanzó la portada de ‘Certified Lover Boy’ (su 6to álbum de estudio), que tuvo un gran impacto en internet, al haberse vuelto un meme del cuál marcas – de todos los rubros – aprovecharon para sumarse a la tendencia. Sin embargo, la viralidad de este arte es solo un ejemplo de la larga historia de Drake dominando internet. Acompáñenme a analizar las estrategias de marketing de reputación aplicadas en la gestión de la marca de este ícono del rap. ¡Empecemos! El reino de Drake en internet En Café Taipá llamamos Community Power a los fans de verdad de una marca. Valorarlos afianzará su lazo y se convertirán en aliados estratégicos en todo momento y eso es algo que Drake viene haciendo desde los inicios de su carrera. Según Jenna Dentren, profesora asociada de Marketing en la Loyola University Chicago, los memes y momentos virales del artista son gracias a esfuerzos cuidadosamente planificados, como parte de su estrategia de branding. De hecho, el artista, en una entrevista que tuvo en Instagram el 2016, comentó: «Me he convertido la persona más ‘memeada’ aparte de ‘Michael Jordan llorando’. (…) Me gusta reirme, aunque sea a costa mía. No se siente como contenido necesariamente malicioso o hiriente». En la misma línea, la participación de su comunidad, autodenominada Team Drizzy, ha tenido protagonismo. Tienen tanta solidez sus fans que han creado sus propias páginas, con una comunidad robusta, en Twitter, Instagram y Facebook. Nothing was the same (2013) En una era donde la cultura del meme importa más que nunca, no sorprende que sus memes se hayan hecho más conocidos que su propia música. Su primera portada de álbum en conseguir viralidad, fue la de ‘Nothing Was The Same’, donde se ve una ilustración del perfil del artista con un fondo de cielo azul con nubes. Parte de los memes más conocidos llevaban un fondo de Mario Bros, la pantalla de inicio de Windows XP y una de cabeza de camello, entre otros. Sin embargo, sus fans no dejaron de reconocer la calidad musical de su álbum. Views (2016) De igual manera, la portada de ‘Views’ (2016), su cuarto álbum de estudio, tuvo la misma dinámica en internet. La foto utilizada muestra a Drake sentado en la cima de la Torrre CN, pareciendo una miniatura. La comunidad online hizo fotomontajes sobre el reconocido restaurante de la serie Seinfield, la estrella de la muerte de Star Wars y una sátira al afiche de la película Ant-Man. Hotline Bling (2015) No obstante, el meme que se lleva el puesto #1 es ‘Hotline Bling’ , resultado de dos capturas del videoclip donde el rapero muestra rechazo y aprobación, respectivamente. A 6 años de su creación, ha surgido una infinidad de combinaciones de la imagen, que inclusive ha sido utilizado por nosotros, como cover de un café anterior, luego del incidente de Cristiano Ronaldo y Coca-Cola. Certified Lover Boy (2021) Como vemos, el autor de ‘Passion Fruit’ tiene una fuerte relación con el lenguaje de internet, y ha sabido aprovechar sus memes para capitalizarlos como publicidad. Para entender el concepto detrás del arte de ‘Certified Lover Boy’, comparto el tuit de una fan que analiza uno de sus casos. «Drake está lanzando Certified Lover Boy, un disco sobre amor (hacer bebés), 9 meses después de la esperada fecha de lanzamiento (tiempo completo de embarazo), en el ‘Labor Day’ (se refiere al Día del Trabajo, pero en inglés ‘labor’ también se refiere al proceso de dar a luz) por lo cual hay emojis de embarazadas en la portada». Su teoría tiene mucho sentido, y pese a que no ha estado confirmado oficialmente, medios como Forbes hacen alusión a los 9 meses de retraso de su lanzamiento. Como se observa al inicio del artículo, el 6to disco de Drake muestra emojis de 12 mujeres embarazadas con diferentes tonos de piel y camisetas de distintos colores. Fans estratégicos En la misma línea, tener al emoji como elemento principal, no es casualidad, ya que va muy alineado a la que considero es una estrategia de Drake al haber hecho, una vez más, una portada ‘memeable’; característica que su comunidad valora y permite que se genere interacción con la gráfica de la misma. En un época donde usamos la mensajería móvil como nunca antes, el que el hiphopero haya legitimado los emojis de embarazadas, permite también que a su Community Power le sea mucho más sencillo compartir contenido relacionado a ello, ya que son de fácil acceso. Considerando que la portada se compartió días antes del lanzamiento oficial del disco, gracias a toda la interacción online con los fans/aliados estratégicos de Drake, la popularidad del disco fue un éxito. Como prueba de ello es que en Amazon es un bestseller y tanto en Spotify como en Apple Music se volvió el álbum más reproducido en 24 horas. El impacto en marcas El vínculo que Champagne Papi  (Drake) ha consolidado con su comunidad ha permitido impulsar su carrera y popularidad. Tras el lanzamiento de la portada, se generó una tendencia tan fuerte, que otros artistas y empresas se sumaron a la ola de satirizarla, aprovechando las características gráficas de fácil reproducción. Como resultado, marcas norteamericanas usaron el meme en tendencia como una herramienta de marketing y, con mucho ingenio, publicitar sus propios productos y/o servicios. A dicha acción estratégica, en CAFÉ TAIPÁ, le llamamos Escucha Activa Inteligente, la cual deriva en un interesante Real Time Marketing.  Aquí les dejamos los 5 casos más emblemáticos. 1.Adobe La compañía de software para creativos, por excelencia, aprovechó para compartir sus programas, como Illustrator, Photoshop, After Effects, etc. 2. NBA on TNT Teniendo en cuenta la afición de Drake por el basketball, el programa ‘NBA

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Marketing de reputación detrás de la publicidad y el arte gráfico, por el Bicentenario del Perú

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Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz, de haber nacido en esta hermosa tierra llena de arte. En el mes de julio, se celebró el Bicentenario del Perú, y observé a muchas empresas comunicar sobre nuestra identidad como país, con tonos de celebración y reflexión. Para ejecutarlo, la publicidad se alió con el arte gráfico para comunicar su mensaje. Desde los rubros de telecomunicaciones hasta el de fast-food, han generado campañas que se hicieron de la mano con ilustradores, artistas urbanos, letristas, entre otros. Acompáñame a analizar esta selección de acciones de marketing por el Bicentenario. ¡Empecemos! El artista Jimbo junto a vecinas de Comas, en el proyecto ‘Pinta Lima’. Colaboraciones Una de las conclusiones que dejé en un café anterior (el caso de Apus trabajando para Sia), es que no solo es importante tener un trabajo de calidad, sino también mostrarlo. Y eso es algo que han sabido hacer muy bien los artistas que veremos a continuación. Además, cada artista tiene una comunidad que ha permitido que su trabajo tenga más visibilidad, lo que influenció en que se generara una Relación con Stakeholders, clave 4 del modelo de Marketing de Reputación de CAFÉ TAIPÁ, entre las marcas y artistas. Como resultado tenemos los siguientes 4 casos: 1. Saga Falabella junto a Agarra Camote lanzan «Mujeres para inspirarte». La agencia Agarra Camote y la plataforma de retail más grande del Perú, Saga Falabella, lanzó una curaduría con el trabajo de 3 artistas que exploran el universo de la mujer peruana, poniendo a la venta prints y tote bags.  Aquí participaron las artistas Venuca Evanán (Ayacucho), Ximeco (Lima) y Ana Paula Machuca (Piura).  Esta campaña tenía como objetivo inspirar, empoderar y renovar, por ello fue importante seleccionar artistas que toquen estos temas, como el caso de la obra de Venuca, que evidencia las problemáticas de género existentes en nuestro país. 2. TrasladARTE por MbO y Daniela de los Ríos La marca de ropa MbO colaboró con la ilustradora y diseñadora Daniela De los Ríos para su colección ‘Trasladarte 2021’, que le rinde homenaje a la música folklórica. Inspirada en aquellos sonidos, la ilustradora retrató instrumentos como el charango, arpa y mandolina. Como bien dice en una de las prendas: «En nuestra tierra escuchamos los sonidos de la alegría», sentimiento que por medio de su estilo de ilustración se logró reflejar. 3. Hypnotic en modo Perú junto a Poloverde La marca de ropa Hypnotic, exclusiva en Oeschle, para celebrar nuestros 200 años de independencia, apostó por vestir y expresarse con más actitud que nunca. Para eso, se contactó con el ilustrador Poloverde, al que quizás conozcas por sus videos virales de sátira política. El resultado ha sido una colección de prendas con gráfica que le rinden homenaje a la generación del Bicentenario. El artista, con su estilo de manga/cómic, realizó distintos diseños bajo el concepto de libertad, fusionándola con símbolos (mapa, escudo y bandera), máscaras de danzas, toritos de Pucará y el retablo. 4. KFC y Carga Máxima le ponen sabor a su campaña La cadena de comida rápida Kentucky Fried Chicken ha lanzado el nuevo ‘Sabor Criollo’ por motivo del Bicentenario del Perú. Para la ejecución gráfica del nombre, contaron con las manos del dúo Carga Máxima, estudio de diseño, pintura y gráfica popular. Esta campaña es, a la vez, un homenaje a todos los talentos que utilizan las manos como principal herramienta. Community Power en el Bicentenario del Perú En Café Taipá llamamos Community Power a los fans de verdad de una marca. Valorarlos afianzará su lazo y se convertirán en aliados estratégicos en todo momento. Una acción clave por parte de las marcas son los concursos que involucran a sus seguidores. En esta oportunidad, aprovechando el alcance de las redes sociales, las marcas desarrollaron las siguientes dinámicas: 1. Faber-Castell – Concursos Con el objetivo de darle visibilidad a talentos nacionales y promover el uso de sus productos de arte, Faber-Castell lanzó 2 concursos a través de sus redes sociales. El primero fue ‘Ilustra la flora y fauna de nuestro Perú’, que contó con la participación de 3 artistas como jurado. Los premios fueron una canasta con sus productos, una ilustración original de 1 miembro del jurado y 1 taller privado con el mismo. El segundo fue ‘Arte Bicentenario Perú 200’ que contó como premio un pack de productos. Ambas convocatorias tuvieron gran acogida por parte de su comunidad. Gráficas de convocatoria para sus redes sociales. Comentarios en Instagram, Facebook e Historias Destacadas. 2. Sublime – ‘Sonrisas que valen un Perú’ Para celebrar a los peruanos, que a pesar de todo siguen adelante con buena actitud, Sublime creó este concurso. La convocatoria fue hecha por medio de su Facebook e Instagram y para participar se debía compartir una historia de superación, trabajo o buen ánimo con el #SonrisasQueValenUnPerú. 20 serán las historias ganadoras, que serán ilustradas por el artista y diseñador Redak. Estas serán compartidas por sus redes, así como en paneles de la vía pública. Una campaña que recargará los ánimos online y off-line, con testimonios de sus propios clientes. Gráfica de convocatoria para sus redes sociales. Comentarios en la convocatoria. Además de ello, previo al anuncio de este concurso, la marca generó un comercial con el Colectivo de Shipibas Muralistas. Dentro las Dimensiones de reputación de Sublime, al realizar esta acción reforzó su dimensión de Ciudadanía, al mostrarse como una marca con propósito social y contribuir con artistas que, debido a la pandemia, les fue difícil hacer sus increíbles murales. Importante destacar que, el objetivo de este colectivo es compartir alegría por medio de su arte, y ello funcionaba como un aliado clave para esta marca. 3. Entel – Love por el Perú A inicios de julio, la marca Entel sacó Lovers, una línea de artículos que busca promover la buena onda en las redes sociales y evitar el hate. Al ser una edición limitada por el Bicentenario del Perú, la gráfica utilizada para los artículos recogen parte de nuestra iconografía peruana fusionándola con pictogramas propios de la marca. Para

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NFT: El histórico pago de $69 millones por un jpeg

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En los últimos meses seguramente has visto circular por los medios el término ‘NFT’. Yo lo leí por primera vez cuando la casa de subastas Christie’s vendió una obra (digital) del artista Beeple por $ 69,3 millones de dólares. Automáticamente me cuestioné ¿cómo es posible que se pague tanto dinero por un jpeg?. Este café responderá la interrogante. Para eso, primero definiremos a los NFTs, luego veremos un poco de su historia y, finalmente, analizaremos su relación con los criterios del Marketing de Reputación. ¡Empecemos! ¿Qué es un NFT? NFT es el acrónimo de Non-Fungible Token, que en español significa Tóken No Fungibles. ‘Token’ es un activo cuyo valor proviene de aquello que representa. Por ejemplo, los tickets que ganabas jugando en un Arcade. ‘No fungible’ significa que no puede ser reemplazado por un activo similar del mismo valor, porque tiene características que lo hacen único. Por ejemplo, un billete de $ 20.00 es fungible, la Mona Lisa, no lo es. Así mismo, el comentarista financiero Xavier Serbía, en su programa ‘Dime Xavier’  de CNN, define a los NFTs como certificados de autenticidad. Estos transforman un contenido digital (video, imagen, música, etc) en activos únicos y verificables. Esto permite dos cosas: 1) Proteger la autenticidad y propiedad de un activo digital. 2) Generar escasez dentro de lo infinitamente disponible en la internet. Para que esto sea posible, el NFT está encriptado con la firma del artista en la ‘blockchain’ (cadena de bloques). Esta es la base de datos digital que sustenta las criptomonedas como Ethereum. En otras palabras, es una tecnología de contratos inteligentes. Para adquirir NFTs se necesita una ‘Crypto Wallet’, un software que puede almacenar este tipo de transacciones y activos. Christian Van Der, de Platzi, recomienda a aquellas personas que deseen empezar a utilizar esta tecnología, que usen Metamask. Huella ecológica Sin embargo, dado que esta tecnología se mueve a través de las criptomonedas, no se puede dejar de lado un detalle importante: El generar, así como ‘minar’, que significa hacer transacciones, requiere de un excesivo uso de electricidad y, en consecuencia, impacto ambiental. Por ejemplo, en un artículo de Statista se menciona que si el bitcoin fuera un país, sería la 27ª nación con mayor demanda energética del planeta. De igual manera, este detalle ha terminado repercutiendo negativamente en la reputación de artistas al anunciar que lanzarían NFTs.  Este fue el caso de Gorillaz y sus fans tildándolos de hipócritas. El tuit citado dice: «Gorillaz metiéndose en los NFTs es verdaderamente la traición del milenio. No puedo ni siquiera reunir palabras para expresarlo». Evolución de los NFTs Veamos la repercusión de este fenómeno tecnológico repasando casos memorables. Se sorprenderán al saber que todo empezó por los gatos, los animales favoritos de internet. 1. CryptoKitties: Las primeras grandes transacciones se iniciaron el 2017, luego de que Dapper Labs desarrollara gatos digitales únicos de colección. Uno de ellos, llamado Géminis, se vendió a $ 177,000. Gracias al éxito de este producto, se desarrolló NBA Top Shot, una plataforma que te permite ser dueña(o) de los momentos más épicos de los partidos de la NBA, en video. 2. El primer tweet de la historia: En 22 de marzo del 2021, Jack Dorsey, CEO de Twitter, recibió $2,9 millones tras una subasta en la plataforma Valuable. El ganador fue Sina Estavi, CEO de Bridge Oracle. Las ganancias fueron donadas a GiveDirectly para apoyar a las personas afectadas por la pandemia en Africa. 3. El video viral de ‘Ocean Spray’: El TikToker ‘DoggFace28’ subastó su video por $ 500,000. A la fecha, el video aún no tiene dueño. Si deseas saber más de este caso, puedes leer aquí el artículo que redactamos el año pasado. 4. ‘La niña desastre’: Los memes no quedan exentos de haberse vendido como NFT. ‘Bad Luck Brian’ fue vendido por $ 36,000, ‘Overly attached girlfriend’ por $411,000. Pero la que se lleva el premio a más costoso fue el meme ‘Disaster Girl’ por el precio de $500,000. ¿Cuál será el siguiente meme en sumarse al club? 5. La obra de arte digital más cara de la historia: La venta de ‘Everydays: The First 5.000 Days’ ha marcado un récord en la industria. La obra es un collage de 5000 imágenes producidas de manera ininterrumpida durante casi 14 años. La persona que pagó esta suma fue Vignesh Sundaresan, alias MetaKovan, un conocido inversor en criptomonedas. Auge producto de crisis por la COVID-19 No es casualidad que sea el 2021 el año donde la tecnología NFT ‘explotó’. Y es que luego de que un porcentaje significativo de la población tuviera que encerrarse en casa, estamos más conectados a internet que nunca. No obstante, por el mismo motivo, industrias como la del entretenimiento y deportes se vieron fuertemente afectadas. Fue aquí cuando el contexto (clave 3 del modelo de Marketing de Reputación de CAFÉ TAIPÁ) empezó a cobrar más relevancia y así poder tomar decisiones. En consecuencia, muchos artistas y deportistas, aprovechando a sus fans de verdad – su Community Power (clave 5) – se ampararon de esta tecnología. Así han podido generar ingresos desde un canal distinto: los NFTs. Hemos visto venta de arte digital, videos virales, memes, tweets y hasta gatitos de colección; pero ¿qué nos han ofrecido nuestros ídolos? En la industria musical, por mencionar algunos ejemplos, se han unido a la movida Ozuna, The Weeknd, Grimes y Steve Aoki. Sin embargo, la estrella más grande en participar ha sido el rapero Eminem. El lanzamiento de la colección ‘Shady Con’ fue a través de Nifty Gateway y se compone de figuras de acción digitales, personajes de icónicos videoclips, ‘beats’ instrumentales digitales, entre otros. El monto ganado fue el de $2 millones. Por otro lado, en la industria deportiva, líneas arriba se mencionó el éxito que ha tenido NBA Top Shot. Dato no mentor es que, en una nota de ESPN, se menciona que a la fecha la NBA ha recaudado un estimado de $500 millones en estas ventas. De igual manera, Cristiano Ronaldo decidió, a mediados de marzo del presente año, involucrarse en este mundo. Es así que sacó una carta coleccionable única que subastó en Sorare  y se vendió por el precio de casi $300,000. Mi conclusión Estamos viviendo una forma revolucionaria de

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Apus: ¿Cómo la reputación del estudio peruano de animación los llevó a trabajar para Sia?

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El 14 de enero se estrenó ‘Hey Boy’ el primer videoclip animado de Sia, la artista australiana 9 veces nominada al Grammy  Ha sido ganadora de reconocidos premios como los Brit Awards y MTV Music Awards. ‘Hey Boy’ es el primer single de su octavo álbum ‘Music’. Para realizar este videoclip, la producción de la artista contrató a la empresa DreamBear, que asignó la dirección al  ‘Rafatoon’. Dado que solo se disponía de 1 mes para la elaboración del mismo, se tuvo que hacer este trabajo en conjunto. Es aquí que el estudio de animación peruano Apus Estudio – luego de un proceso de selección – fue elegido para ejecutar este retador producto audiovisual con casi 50 personas participando. Acompáñame a analizar este caso de éxito desde los criterios del Marketing de Reputación. Descubramos juntos todo lo que sucedió para que se lleve a cabo este gran logro ¡Empecemos! La importancia de los Stakeholders Apus Estudio fue fundada hace 4 años y ha hecho mucho en este tiempo. Ha trabajado para sectores como el cinematográfico, publicidad y televisión. En la actualidad, también poseen Apus Lab, donde dictan talleres de todas las áreas de la animación. Paralelamente, continúan en la producción del largometraje ‘Vigilados’ , ganador de la DAFO 2017. No obstante, el estudio siempre tuvo una participación activa en festivales, algo que sin duda amplía su alcance considerablemente. De los más destacados están Chilemonos (Chile), Annecy (Francia), Ventana Sur (Argentina) y Ajayu Fest (Perú) Parte del equipo de Apus Estudio en el Festival Chilemonos. Además, en lo que respecta a industrias creativas, la Relación con Stakeholders (clave 4 del modelo de Marketing de Reputación de CAFÉ TAIPÁ) es muy estratégica. Gabriel Bonilla, dueño y productor de Apus, en una entrevista en COSAS, comenta: «El mundo de animación a nivel global es medio pequeño. Como son equipos grandes y de trato horizontal, es muy fácil conocernos entre todos. Gente que por lo general viene a ser muy abierta, todos siempre vamos a los mismos festivales y nos vemos».  Y Apus no solo asiste a festivales, según una nota en Andina, el año pasado Apus Estudio participó en la ‘Rueda de Negocios Virtual Perú-México 2020’. De igual manera, interactuó en el Foro Internacional del ‘Perú Service Summit 2020’ módulo de Animación Digital. Este 2021 participará en la ‘Rueda de Negocio Virtual – España’. Además, será parte de la ‘Ruta Exportadora Especializada – Exportación de Servicios’ de PromPerú. Esta última entidad puntualizó que «es uno de los rubros de servicios con mayor proyección para nuestro país». De igual manera, en una entrevista en el programa TEC, Gabriel comentó realzando el aporte de todo el sector y sus stakeholders: «Este es un proyecto (el videoclip de Sia) que se ha vuelto mediático porque la artista es mediática. Pero ya hay varios proyectos de animación que tienen un acabado y un estándar increíble de otros estudios, como Ainbo de Tunche Films. En animación, Perú está en un muy buen lugar regionalmente hablando y se va a posicionar fuerte a nivel internacional». Una oportunidad de Community Power En Café Taipá le llamamos «Community Power (clave 5)» a los fans de verdad de una marca, por lo que valorarlos de manera justa afianzará su lazo y se convertirán en aliados estratégicos en todo momento. El resultado de este impecable trabajo está reflejado en la respuesta positiva de la audiencia. A la fecha, el material cuenta con 9,8 millones de visualizaciones en YouTube. La comunidad manifestó su total aprobación y admiración por este último videoclip, y el principal sentimiento fue de orgullo y felicidad. El comentario más rankeado en el videoclip publicado en YouTube. La reacción positiva ante la publicación en su fanpage de Facebook. La reacción positiva ante la publicación en su cuenta de Instagram. Curiosamente, y ante tan buena recepción por parte de su audiencia en redes sociales, el sábado 13 de febrero brindaron un conversatorio por medio de la fanpage de Apus Lab . Aquí participaron Jantzen Rodríguez (Productor en Línea), Carlos Fuentes (Post Producción) y Carlos Palacios (Director de Arte). Días antes del «en vivo» por medio de una historia de Instagram y de la etiqueta para «preguntas», solicitaron a los seguidores dejar sus dudas y consultas sobre esta gran experiencia y aprendizaje, para tomarla en cuenta durante la sesión. Esta fue una buena práctica para afianzar la relación con su comunidad, ya que los hicieron participar. Del mismo modo, días después de que se lanzara el videoclip, aprovechando la reputación ganada para el estudio, se anunciaron próximos cursos en Apus Lab. A la par, se compartieron convocatorias para sumar nuevos talentos a su equipo. A la fecha, parte de los cursos ya están agotados y las convocatorias han ido cumpliendo su cometido. Conclusión La animación peruana ha crecido mucho en los últimos años y la prueba es la realización de este videoclip. La industria es competente en el mercado internacional y casos como este lo demuestran. Empresas peruanas pueden confiar este tipo de servicios made in Perú. Como hemos visto, el recorrido de Apus Estudio es un ejemplo a seguir. Todas las acciones ejecutadas como empresa han sido prudentes. Desde contar con un staff calificado, asistir a festivales, participar en concursos y dictar talleres. Tiene un buen manejo de Relación con sus Stakeholders (clave 4). Con todo lo ganado estos años trabajando en el medio, tiene una oportunidad de ganar Community Power (clave 5) Afianzar más el vínculo con su comunidad, es vital. Toda acción vale, desde responder los comentarios positivos hasta realizar sorteos, brindar becas o compartir conocimiento. Lo importante es retribuir ese cariño y hacerlo incondicional. Quisiera cerrar este análisis recordando algo que Gabriel Bonilla nos recomienda a l@s artistas. Él comenta que no solo tengamos trabajo de calidad, sino también que lo mostremos. Como diría Erasmo de Rotterdam: «El talento escondido no produce reputación». Piero Canales

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El activismo gráfico de la generación del Bicentenario

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El 9 de noviembre me sumé a la lucha por un mejor Perú. La vacancia presidencial a Martín Vizcarra – y lo que eso significó – despertó indignación, impotencia e incertidumbre. Los jóvenes del bicentenario nos pronunciamos y rechazamos categóricamente al que fue un gobierno ilegítimo. De las tantas maneras que hubo de protestar, los ilustradores, diseñadores y artistas nos sumamos desde nuestro «artivismo«: el frente de la acción gráfica en la generación del bicentenario. Este es un testimonio redactado bajo mi perspectiva de comunicador visual y cómo percibí este suceso. Para contarlo de manera cronológica, lo abordaré en 8 etapas. El día que despertamos Al inicio, cuando la vacancia había sido aprobada el 9 de noviembre, fue tal la magnitud de este suceso que Instagram no tardó en llenarse de protesta gráfica. Poco a poco se fue generando un compendio de ilustraciones, diseños y animaciones bajo el concepto #MerinoNoEsMiPresidente. La acción gráfica había iniciado. Ilustradoras locales publicaron su sentir; el mismo que se fue multiplicando como efecto dominó. Kimi Ximeco. Lucia Coz. La gente se movilizó hacia el congreso para manifestar su total rechazo hacia la vacancia. También fuimos testigos del puñetazo que el joven Carlos Ezeta le propinó en el rostro al congresista Ricardo Burga. Los tributos hacia su imagen no se hicieron esperar. Inoze. Laynes. Muchos otros colegas se iban sumando a la causa, ya sea compartiendo o creando gráfica. En mi caso, me había entrado una ansiedad tremenda. Pero a pesar de ello, entrar a Instagram y ver tanto arte, me calmó. Una basta mayoría de ilustradores, diseñadores y artistas visuales del bicentenario nos uníamos por una misma causa: ser activistas políticos. Fue el despertar de una comunidad. Munditos. De las redes a la calle El martes 10 de noviembre más gente se unió a las calles para protestar al unísono el rechazo hacia el gobierno de facto de Manuel Merino. Los carteles son una pieza clave para las marchas, por eso fue crucial la creación de gráfica para uso libre. Esto es algo que anteriormente artistas han hecho. Por ejemplo, durante la Marcha Contra Keiko (2016) el diseñador Orlando Aquije lanzó un cartel de uso libre, que se usó en las marchas. El 12 de noviembre, hizo un aporte a la comunidad interviniendo los logotipos de los partidos que estuvieron a favor de la vacancia. Subió los archivos a una nube en internet y dejó que la gente lo utilice como mejor le parezca. Aquí una fotografía de un afiche que realizaron. Así mismo, uno de los que iniciaron esta práctica – en este contexto – fue el diseñador Alexandro Valcarcel, motivado por amigos que le habían solicitado las gráficas que publicó en redes, pero en formato afiche. Adaptó los diseños, subió los descargables a un link y lo anunció en sus redes sociales. De igual forma, el ilustrador Luis Atao , compartió una gráfica mostrando al Congreso con un cerdo flotando encima de él, haciéndole guiño a la portada del album Animals de Pink Floyd. Además, realizó otra jugando con los logotipos de los partidos y haciendo referencia a la canción Know your enemy de R.A.T.M. En lo personal, motivado por todo lo que ya había visto, sentía que tampoco podía quedarme de brazos cruzados. Mi propósito como comunicador visual necesitaba contribuir a esta lucha. Al sintonizar lo que iba sucediendo, hubo una arenga que me marcó bastante «En costa, sierra y selva, Merino es una mierda». Quería que esta fuera mi contribución a las protestas, así que lo desarrollé como afiche también y lo dejé en la bio de mi proyecto Fake Inka. Imprentas y represión Con el objetivo de que estos aportes gráficos lleguen a más personas hubieron imprentas que valientemente se ofrecieron a ayudar. La imprenta Punkpress por medio de Instagram, anunció la reapertura de sus puertas para que los artistas pudiéramos imprimir nuestro arte. De la misma manera, la imprenta Allin Print se prestó para dar este servicio a las marchas. Sin embargo, aquí la historia no acabó bien. Según un reportaje de Cuarto Poder, la policía habría sembrado material al dueño de la imprenta para poder detenerlo a él y a su pareja. Esto bajo el argumento de delito contra la tranquilidad pública. Además, Brenda Álvarez, abogada de la víctima, denunció violencia sexual por parte de la policía hacia la joven. Del Perú al mundo Por otro lado, 9 de noviembre, la artista Claudia Coca había realizado proyecciones en edificios de Miraflores con el mensaje «Congreso golpista». Esta excelente idea se fue replicando gracias a otros artistas, como Rebeca Morimoto y el espacio de acción colectiva Grita Luz , pero con un foco adicional: proyectar el arte. Esto permitiría no solo poner las gráficas en dimensiones mucho mayores, sino también mostrar más de un mensaje a la vez. Este medio de protesta con la proyecciones escaló a tal punto que también se aplicó para protestar contra canales de televisión. De igual forma, junto con los plantones en la casa de Merino, las proyecciones sirvieron como refuerzo visual. Para este punto, muchísima gráfica se había desarrollado. Se necesitaban repositorios para que sea más sencillo acceder a todo este compendio de imágenes. Fue así que artistas como Brenda Barrueta y Sosó Carlín, por medio de una convocatoria, crearon enlaces de Google Drive. A esta iniciativa, se le sumó la creación de la página peruresiste.com donde además de almacenar carteles, también brindaba el contacto de las imprentas. Posterior a ello han surgido importantes páginas tales como Creadorxs contra el Golpe y Protesta JPG . Todas estas acciones permitieron que los repositorios llegaran a otras regiones, como Cusco, Trujillo, Junín, Piura, Ica, entre otras. Inclusive cruzaron fronteras y compatriotas en otros países las usaron en sus respectivas movilizaciones. Holdfast Studio compartió un collage de fotografías donde se ve cómo la gente utilizó su arte masivamente. Una lucha por la democracia Del miércoles 11 al sábado 14 la lucha fue creciendo y más gente se fue sumando a las protestas tanto presenciales como virtuales. Y hablando del espacio online, quiero agradecer a medios alternativos como La Encerrona, Dilo Fuerte, Culturale, Insight, Ojo

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Estos son los 8 podcasts imperdibles sobre comunicación visual

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La nueva normalidad y el confinamiento han hecho que busquemos otras alternativas para consumir información. El streaming y las redes sociales han sido clave para hacer frente a esta pandemia, así como también el podcast.  Este formato de audio, distribuido por internet, puede cubrir una infinidad de temáticas  y se dirigen a un público determinado. La Encerrona, de Marco Sifuentes, es un gran ejemplo de ello, ya que es un mini noticiero sobre actualidad y política para peruanos. En un artículo de El País , Javier Piñol (responsable de Spotify Studios Latam & US LatinX) comenta que Spotify tuvo un incremento de más del 300% en los oyentes en Estados Unidos que escuchan podcasts en español desde el segundo trimestre de 2019 hasta el segundo trimestre de 2020. Y considerando que cada podcast apunta a un nicho de público, hoy mostraré aquellos enfocados a los rubros creativos. Si eres adepto a esta industria, enhorabuena, porque recomendaré podcasts relacionados al diseño, animación, ilustración y publicidad, tanto peruanos como internacionales. ¡Empecemos! Podcast ‘Oxitobrands’ (ARGENTINA) Podcast sobre branding, diseño, marketing, cultura y sociedad. Conducido por Marcelo Ghio, autor del best seller “Oxitobrands: marcas humanas para un mercado internacional”. Inspirando Crecimiento (PERÚ) Podcast original de Wunderman Thompson Perú. Se hablan de los temas más importantes del momento relacionados a la industria de publicidad, marketing, creatividad, data, tecnología, innovación, entre otros. La vida es increíble (CANADÁ/CHILE) Como consecuencia de esta pandemia, dos de los ilustradores más referentes de Latinoamérica, Ricardo ‘Liniers’ Siri y Alberto Montt, decidieron hacer un podcast. Podrán encontrar conversaciones íntimas, invitados de lujo, anécdotas de lo que es vivir «haciendo dibujos», entre muchos otros temas más; llenos de una dosis de humor, sarcasmo y honestidad. Así ellos nos recuerdan que la vida es increíble. KeyFriends (MÉXICO) Podcast sobre los temas más actuales del mundo de la animación, incluyendo educación, análisis e invitados especiales de la industria. Dirigido por el animador ‘Dan El Pulpo’ y el escritor y director Luigi Moreno.   The Futur with Chris Do (EE.UU) Bajo el lema «Empoderando emprendedores creativos para que vivan haciendo lo que aman»  The Futur es una plataforma de educación online y está dirigida por el diseñador Chris Do. Su foco es contenido en temas de diseño, marketing, tecnología y negocios. Si desean escuchar conversaciones enriquecedoras con exponentes de la industria estadounidense, escuchen su podcast. Deli & Graphics (EE.UU) Podcast en español sobre diseño y las adversidades del mundo creativo. Está conducido por el diseñador venezolano Luis Palencia y recomiendo seguirlos por Instagram, ya que comparten reflexiones muy importantes para los trabajadores de esta industria. Grupo de Autoayuda de Dibujo (MÉXICO) Dirigido por los ilustradores Iván Mayorquín y Raúl Pardo, ambos actuales trabajadores de Pictoline. Un podcast muy honesto donde comparten experiencias de la industria, recomendaciones y catarsis sobre las desventuras de trabajar en ella. Todo en torno a la ilustración, creatividad, dibujo y diseño. Fake News por Fake Inka (PERÚ) Finalmente, aprovecho para invitarlos a mi programa ‘Fake News por Fake Inka’ , donde hablo sobre la ilustración peruana. Encontrarán hashtags en tendencia, publicaciones importantes, merchandise, concursos/sorteos, recomendación de cursos y además, cada capítulo cuenta con diferentes invitados, referentes de esta industria en nuestro Perú. ¡Espero que la recopilación sea de utilidad! Dejen en los comentarios qué les pareció y recomienden cuáles son sus podcast favoritos. Piero Canales

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La lucha de la comunicación visual contra el coronavirus [CASOS]

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Con la pandemia del coronavirus han surgido diversos frentes para contribuir con la lucha y erradicación de este mal que aún nos aqueja. La comunicación visual, por ejemplo, ha tenido un rol clave en la prevención, difusión de información oficial, entretenimiento, y rindiendo homenaje a nuestros héroes sin capa. Hemos sido testigos de instituciones gubernamentales que estuvieron atentos al Contexto y aplicaron Escucha Activa Inteligente, para desarrollar piezas de gran valor utilitario. Así como el gran trabajo de la ilustradora peruana MeduClau y sus esperados resúmenes presidenciales. No te pierdas este Café, con interesantes y enriquecedoras iniciativas publicadas desde diferentes partes del mundo ¡A tomar nota! Global Call Out To Creatives (ONU) Talent House junto a la Organización de las Naciones Unidas lanzaron una convocatoria – a nivel mundial – para  creativos y profesionales de la comunicación. El objetivo: crear piezas que ayuden a transmitir mensajes claves en la lucha contra el coronavirus. La lista oficial cuenta con más de 2500 trabajos seleccionados. Se caracterizan por presentar técnicas muy variadas, destacando la ilustración vectorial. Estos pueden ser descargados gratuitamente con la finalidad de que se comparta el contenido y ayude a prevenir su propagación. El éxito de esta convocatoria se debe, entre otras cosas, al ‘Community Power’de Talent House, quienes siempre obtienen gran acogida por parte de su comunidad online y por tratarse de una acción con propósito. Cuarentena Divertida Pintando (Perú) La iniciativa realizada por el equipo del Bicentanario del Perú, juntó a más de 30 artistas peruanos con el fin de generar una biblioteca de dibujos lineales de descarga gratuita y para colorear. El estilo ‘cartoon’ junto a la presencia de personajes de nuestra fauna y folclore, pareciera ser la temática que engloba esta mini biblioteca. Cuarentena Divertida Pintando, es una muy importante iniciativa que no solo ha contribuido con el entretenimiento, sino también dándole mayor exposición a los ilustradores nacionales. Face Masks by Butcher Billy (Brasil) Butcher Billy es un reconocido artista brasilero, caracterizado por retratar íconos de la cultura pop para transformarlos en afiches. Muchas veces ha utilizado letras de canciones de artistas británicos de los 80’s. El artista que ha trabajado para marcas como Netflix, Marvel y New York Times, en una alianza con la comunidad Threadless, pusieron a la venta mascarillas (con diseños propios). Dicha acción la realizaron con el fin de donar todos los ingresos a la organización de ayuda humanitaria MedShare. Artistas con compromiso (España) La Cruz Roja española lanzó la campaña Artistas con compromiso. La iniciativa reunió a más de 100 artistas de las disciplinas de ilustración, pintura y fotografía. El fin era poner varias de sus obras en subasta para que se sorteara entre las personas que donaran a partir de 10 €. Hasta la fecha se ha llegado a recolectar más de 19,000 € Character Design Challenge (Irlanda) El Character Design Challenge (CDC) es una de las comunidades de ilustradores más grandes que tiene internet. Alberga profesionales de todas partes del mundo, teniendo como miembros a ilustradores de diversos rubros, estilos y experiencia. El mes de abril el reto fue ilustrar ‘Doctores y Enfermeras’, rindiéndole tributo a los grandes esfuerzos que hacen en este difícil contexto. Global Open Call for Art (EE.UU) Lanzado por el design lab ‘Amplifier’, es una campaña que tiene como fin crear símbolos (por medio de la gráfica) para promover salud mental, bienestar y cambio social durante la pandemia. Estos símbolos pueden ser distribuidos ampliamente, de manera online y física donde se requiera. The Collective Colouring Book (Inglaterra) Proyecto desarrollado por la ilustradora y directora de arte Imi Read. Consistió en hacer un libro para descargarlo gratuitamente y poder colorearlo. Esta iniciativa se distingue por haber sido hecha en tan solo 4 días y haber contado con la participación de más de 40 reconocidos ilustradores a nivel mundial. Conclusión La comunicación visual, durante la pandemia del COVID19, ha sido esencial para informar, educar y también entretener.  Funciona como una brújula durante esta tormenta, especialmente cuando se dosifica, jerarquiza y anima. Su efectividad salta a la vista con las cuantiosas donaciones que recibieron las ilustraciones subastadas, así como las descargas de las bibliotecas, entre otros. Y tú, cafeter@, ¿qué otras iniciativas de comunicación visual te han parecido interesantes durante esta cuarentena? ¡Déjanos tus comentarios! Piero Canales

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