¿Logo, qué estás haciendo?

De cómo se crearon y evolucionaron algunos de los logos más famosos del mundo.

El logo de la Warner Bros. ha tenido cambios considerables con el transcurso los años, pero al final han vuelto a los orígenes. Y es que si pensasmos, por ejemplo, en Bugs Bunny, no hay forma de que aparezca comiendo su zanahoria detrás de otro logo de WB que no sea el de la versión de 1948, y que prácticamente se retomó en 1984, luego de severos cambios de forma y color que le quitaron toda la identidad a la compañía.

“Googleando” un poco, buscando logos inspiradores para uno propio que voy a diseñar -gajes del oficio mientras no cuente con todo mi equipo-, encontré algunas sorpresas interesantes que las reportaré en dos partes en Café Taipá, y que estoy seguro que les será de mucha utilidad para quienes gusten del diseño gráfico o sean consumidores de las marcas que presentaré aquí.

A propósito del Óscar
Los logos que vemos con más expectativa, porque preceden a aquella película que no queremos perder, son los de las compañías de cine. No sé si alguno de ustedes haya reparado sobre cómo es que se llegó al diseño de estos logos, en qué se inspiraron sus creadores. Aquí, algunas respuestas:

20th Century Fox: Logo de reflectores.

Personalmente, éste es uno de los logos que más me gusta, porque es realmente audiovisual. Es imposible verlo sin asociarlo al soberbio sonido de trompetas que siempre lo acompaña en el cine y que “oficializa” para nuestros oídos que, efectivamente, estamos en el cine.

En 1935, La Twentieth Century Pictures y Fox Film Company se asociaron para crear la Twentieth Century-Fox Film Corporation.

El logo original de la Twentieth Century Pictures fue creado en 1933 por el famoso paisajista Emil Kosa, Jr. Después de la fusión, Kosa simplemente reemplazó “Pictures, Inc.” por “Fox” para actualizar el logo. Este artista es también conocido por haber diseñado aquella memorable y trágica Estatua de la Libertad que vimos todos al final de la versión original de “El Planeta de los Simios, en 1968.

Pero faltaría dar el dato de la no menos famosa musicalización del logo, la “20th Century Fanfare”, que fue compuesta por Alfred Newman, quien entonces era el director musical de

United Artists.

DreamWorks SKG: El niño en la luna

Dreamworks fue fundada en 1994 por Steven Spielberg, el magnate de la música David Geffen y el ejecutivo cinematográfico de Disney, Jeffrey Katzenberg, motivo por el que la empresa también ha recibido el distintivo empresarial de DreamWorks SKG -si, el viejo truco de fijar las letras iniciales de sus respectivos apellidos-.

Spielberg quería que el logo para DreamWorks evoque la época dorada de Hollywood. El logo sería la imagen digital de un hombre en la luna que estaría pescando, pero Dennis Muren, un capo en Efectos Visuales que había trabajado mucho tiempo con Spielberg, sugirió que un logo ilustrado sería una mejor alternativa. Y por ello, le pidió a su amigo, Robert Hunt, que diseñe la propuesta.

Hunt, como buen diseñador, presentó lo pedido, pero también una propuesta personal, que mostraba a un niño sentado en una luna en creciente, que estaba pescando. Spielberg dio su ok, y ya sabemos qué pasó después. Ah, Robert Hunt, también es un buen padre, pues inmortalizó la imagen de su hijo, William (en la foto con su padre), al usarlo de modelo para el logo que todos conocemos.

Un logo techie
Apple Inc. El corazón de la marca en una manzana
El primer logo de Apple fue una compleja figura de Isaac Newton sentado bajo el histórico manzano.El logo tenía un lema que decía: “Newton … Una mente que navegará siempre entre los océanos del conocimiento … sola.” Fue diseñado por Ronald Wayne, quien junto a los Steves -Wozniak and Jobs-, también fue fundador Apple Computer. En1976, después de sólo dos semanas de trabajo en Apple, Wayne renunciaría a su participación(10% de la compañía) por el único pago de $800 porque consideró que “la inversión en Apple era demasiado riesgosa”.

Jobs pensó que el logo era demasiado complejo y que esto tenía que ver con las ventas no muy promisorias de la Apple I. Así que le encargó el proyecto del nuevo logo a Rob Janoff quien fue el diseñador de la clásica manzana de colores arco iris que identificó a la compañía de 1976 a 1999.

Se dice que la mordida en la manzana en el logo aludía a Alan Turing, el padre las ciencias informáticas modernas, quien se suicidó comiendo una manzana untada con cianuro. Janoff, sin embargo, dijo en una entrevista que el jugaba con los conceptos “byte/bite” (El eslogan en aquellos tiempos era: “Byte into an Apple”), y diseñó el logo con el detalle de la mordida para “evitar que la manzana pudiera ser confundida con un tomate“.

En 1998, supuestamente por la insistencia de Steve Jobs, quien regresa a la compañía, Apple reemplaza los multicolores paralelos en la manzana por el moderno logo monocromático que luce ahora.

Realmente encontré muchas historias buenísimas de cómo fueron cambiando los logos, algunos muy queridos por nosotros por lo que significan, pero que si los hubiéramos visto 40 años antes, tal vez ni los reconoceríamos.

Milton Vela

Su primer rumbo fue el de la ingeniería y, aunque cambió de dirección hacia su verdadera pasión, la publicidad, el aprendizaje en las aulas de Estudios Generales Ciencias de la PUCP fue clave para su trabajo en estrategias.

En 1997 se gradúa como publicista en el IPP, y luego decide terminar también su carrera universitaria como comunicador en la PUCP (2001). Trabajó en tan diversas áreas de la comunicación que la mejor manera de integrarlas fue a través de un máster en Dirección de Comunicación en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2007), donde desarrolló aún más sus habilidades de interacción con diferentes públicos.

Tras su experiencia como Director Online en Llorente & Cuenca, y Jefe del Canal Virtual de Claro Perú -puestos a los que llegó por el trabajo en su blog, CAFÉ TAIPÁ- decidió lanzar su propia consultoría desde abril del 2012, con el mismo nombre.